Coraz więcej w naszym kraju obywa się wydarzeń branżowych związanych z szeroko rozumianym designem, wyposażeniem i architekturą wnętrz. Na przestrzeni lat miałam okazję nie tylko wziąć w ich udział jako odwiedzający gość, ale też jako wystawca, oraz byłam zapraszana jako osoba prowadząca warsztaty czy wykłady, które znajdują się programach takich eventów.

Targi, festiwale, kiermasze, eventy, święta designu, konferencje dla architektów

– gdzie warto bywać, co wpisać na stałe w swój wnętrzarskim kalendarzu, i czego się spodziewać na miejscu. Zapraszam na mój subiektywny przewodnik dla wszystkich, którzy interesują się wnętrzami i lubią odwiedzać takie imprezy branżowe.

Szkic do projektu Jaime Hayon

Jak sprawić by ciężkie stało się lekkie, by banalne zmienić z fascynujące? Masywne zmienić w efemeryczne, a nieme w mówiące historie. To potrafią nieliczni - artyści, projektanci, wizjonerzy. Żaden materiał nie ogranicza wyobraźni twórcy.
 
Kalejdoskop, karuzela, prehistoryczne maski i XVIII wieczny pałac w Mediolanie - co je łączy? Poczucie humoru i nadzwyczajna wyobraźnia hiszpańskiego projektanta Jaime Hayon'a. To mój idol i wiem, że zabrzmi to dziwacznie, ale głównie z powodu tego zachwytu nie miałam dotąd śmiałości pisać o nim i jego projektach na blogu. Widziałam  wiele z zaprojektowanych przez Jaime mebli na żywo, ale dopiero w maju tego roku spotkała mnie zaszczyt osobistego spotkania z mistrzem.

Tej wiosny różowy rządzi - Millennial Pink we wnętrzach, w modzie, wszędzie. Przyznaję się, że o istnieniu różowej porcelany dowiedziałam się dopiero niedawno. Musiałam koniecznie odwiedzić fabrykę by dowiedzieć się o tym przepięknym tworzywie u źródła. Korzystając z pięknej aury i wolnego weekendu - wybraliśmy się z mężem do Ćmielowa na designerską Majówkę, by poznać tajemnice polskiej różowej porcelany - unikatu na skalę światową. Chcecie dowiedzieć się dlaczego warto się wybrać do Żywego Muzeum Porcelany  i czego można doświadczyć na takiej wycieczce? Zapraszam na relację z cyklu "TAJNIKI FABRYKI by CollageBlog". 

Fuzja, mix, mieszanka, hybryda - to charakteryzuje współczesne style wnętrzarskie. Niewiele jest czystych stylów - większość albo odwołuje się do tych z przeszłości, albo łączy stare z nowym. Dzisiaj po długiej przerwie wracam do Was z nowym stylem wnętrzarskim JAPANDI - czyli połączeniem modnego od kliku sezonów SCANDI oraz estetyki JAPOŃSKIEJ. Czy taki miks stylowy jest w ogóle możliwy?
Chcesz dowiedzieć się więcej i być na bieżąco z wnętrzarskimi nowościami - zapraszam dalej.

Zabierałam się do tego postu już od dawna, bo jedna z rzeczy bez której w ogóle nie wyobrażam sobie życia (również tego zawodowego) to książka. Często mnie ktoś pyta, co polecam do czytania i jako wparcie do nauki, o aranżacjach wnętrz czy designie. Lista ta czekała, bo chciałam ją podać w formie recenzji każdej z pozycji z mojej biblioteki. Jednak z braku czasu i w związku z tym, że naprawdę trudno było mi wybrać książki ze sporego zbioru, zaczynam od takiego prostego zestawienia tych tytułów, które mam w podręcznej bibliotece w mojej pracowni i często do nich zaglądam.
Oto moja lista książek, nie tylko o projektowaniu wnętrz, ale z wielu innych pokrewnych dziedzin oraz tych, które uzupełniają naszą interdyscyplinarną dziedzinę.

Początek roku tradycyjnie witamy zestawieniem najmodniejszych nurtów we wnętrzach. Zapraszam na subiektywny przegląd tego, co będzie modne przez kolejne sezony. O kilku trendach już pisałam w zeszłym roku (o lastrico już w 2016). Jedno jest pewne: nastała era przepych, drogich materiałów, elegancji i jakości. Nie da się ukryć, że widać wpływ lat 30-tych. Pozostawiam (wyjątkowo) ilustracje bez komentarza. W kolejnym wpisie opowiem o modnych kolorach - zestawienie trendów kolorystycznych, ponieważ myślę, że należy się temu tematowi oddziele opracowanie. To która z propozycji przypadła Wam do gustu?

Ten blog to kolaż, Collage treści o pięknie i ciekawych ideach, pasjach i projektach. Kolaże cyfrowe w ilustracji wnętrz. To nie jest uniwersalna formą przekazu, pewnie powiecie, że to dobre dla studentów no i może wielkich pracowni projektowych, może na konkursy międzynarodowe. Ale ja widzę w tym trend, który ma szansę się przyjąć. Dlatego chcę go Wam pokazać i o nim porozmawiać. Trudno jednak mówić w techniczny sposób o technice tak wysublimowanej i eterycznej. Dlatego i ten post będzie inny. Zapraszam na esej o ilustracjach w stylu post digital. Jak pokazać coś tak ulotnego jak atmosfera wnętrza?

Jakżebym chciała tak o sobie napisać, ale nie byłoby to prawdą. Myślę o powrocie do korzeni czyli rysunku odręcznego - zainspirowałam mnie architektka Magdalena Sobula z Pracowni PE2. Jej rysunki są fenomenalne, a na naszym wnętrzarskim rynku wręcz unikatowe. Mam czasem dość tych fotorealistycznych renderów, bez wyrazu. Zastanawia mnie dlaczego szkice ręczne zanikają?

"Umiejętność rysowania potwierdza te zdolności i daje klientowi poczucie, że jest w rękach profesjonalisty."

Postanowiłam pokazać wam tą sztukę - bo takie opracowanie projektu wnętrz niewątpliwie ma walory sztuki. Magda udzieliła mi wywiadu i zdradziła kilka swoich warsztatowych tajemnic. Bardzo cenię ją jako projektantkę i jest też niezwykle sympatyczną osobą. Musicie ją poznać. Zapraszam do oglądania (wszystkie rysunki są autorstwa Magdy), czytania, ale przede wszystkim do brania przykładu. Jestem pewna, że Was zainspirują te niezwykłe szkice.

Przyznam, że miałam skojarzenia z denaturatem i Violettą Villas (pamiętacie tą piosenkę "ultrafiolety to jej podniety"). Podobno NASA polubiła ten kolor, bo ma kosmiczne inspiracje. Ja jak rasowa synestetka słyszę jak brzmi ten kolor - jazzowym tonem. Każdy kolor ma moc, historię. Ten też nie wziął się znikąd.
Pod koniec każdego roku ogłaszany jest "kolor roku". Bez względu na to, jaka barwa zostanie wytypowana jest to świetna okazja do rozmowy o kolorach.